排练厅里，金色的方块层层堆叠。被“鞭笞”的人们搬起金子，缓慢地向四周散开，黑色的绳索拖行在他们身后，把动作束缚得迟滞疲惫——诡奇而鲜明的气氛弥漫着，带有导演斯特法诺·波达强烈的个人特质。

8月31日，波达深度参与的国家大剧院制作瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》之《莱茵的黄金》即将首演，眼下，剧组正处于排练日程的关键阶段。在媒体探班环节，第三场的戏剧连排率先展露真容：窃走莱茵黄金的侏儒阿尔贝里希正在奴役族人，别有心思的众神之首沃坦、火神洛戈来到此处，设计生擒阿尔贝里希，夺走了他的宝藏和用黄金铸成的指环。

侏儒、神、仙女、巨人……作为“指环”系列的“前夜”，《莱茵的黄金》虽然篇幅最短小，但登场人物最多，各种势力围绕着黄金和指环展开旷日持久的争夺，贯穿四联剧的始终。错综复杂的恩怨，在探班展示的《莱茵的黄金》第三场中便可见端倪，一众角色登场、机关算尽，托马斯·托马森、阿诺德·贝祖延、克里斯蒂安·弗朗茨、埃吉尔·西林斯等歌唱家的表演和唱腔把哲学意味的剧情诠释得宏大生动。

“我执导歌剧的方式是融汇所有元素，形成统一的视角，打造完整的氛围。”波达说。此前，他曾在国家大剧院版古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》中身兼数职，这一次，在担任《莱茵的黄金》导演的同时，他还要一手操刀编舞、舞美、服装、灯光、多媒体设计。“导演的要求非常细致，在国家大剧院制作的歌剧中，这将是体量比较大的一部作品。”国家大剧院剧目制作部舞台监督李程说。通常情况下，一台歌剧需要3到4名舞台监督协同配合，顺利完成种种舞台动作，《莱茵的黄金》配备的舞台监督则多达6人，仅次于国家大剧院著名的“大戏”《阿依达》。

瓦格纳歌剧向来具备一种独特的史诗气质，今年4月，瓦格纳作品《漂泊的荷兰人》时隔12年再度登台国家大剧院，两艘高12.6米、5.1米的巨船在舞台上相遇时，震撼人心。《莱茵的黄金》也会出现充满视觉冲击力的场面，比如，李程透露，观众会看到一个18米见方的大水池，池中将装入5到8厘米深的水，“几厘米虽然听起来很浅，但这么大的面积铺开，水的重量有将近20吨。6块主舞台会一起托着水池升降，一旦其中一块舞台不同步，就可能发生倾斜，所以这对机械运行、技术合成、演出执行的安全性提出很高的考验。”李程说。

《莱茵的黄金》的演出时长约为150分钟，近90分钟里，各种舞台动作将缓慢而持续地进行，除了地面上升降的大水池，空中还将出现钢网、指环、多达20多层叠层的圆环等布景。现在，为期一周的装台工作已经启动，所需时间比一般剧目多出约一倍。“我们必须保证演员的安全，保证灯光、多媒体与复杂的舞台动作的配合，做好风险预案，确保万无一失。”李程说。

一个多月的紧张排练即将奔向备受瞩目的终点，届时，一个意象简约又不失科幻感的神话世界将向观众盛大展开。（北京日报记者 高倩）